Els germans Vallmitjana i l'escultura moderna a Catalunya
L’any 2019 es va complir el centenari de la mort del mestre escultor Venanci Vallmitjana i Barbany (Barcelona, 1830-1919), qui, juntament amb el seu germà Agapit Vallmitjana i Barbany (Barcelona, 1832-1905) i el seu fill Agapit Vallmitjana i Abarca (Barcelona, 1860-1915), van ser protagonistes de la renovació de l’escultura catalana entre la segona meitat del segle XIX i inicis del segle XX.
Aquestes figures polifacètiques ens han llegat un extraordinari patrimoni artístic, dispers principalment per Barcelona i Catalunya, però encara poc conegut. Per aquest motiu, sota el títol Any Vallmitjana 2019, la Universitat de Barcelona i el Seminari Conciliar de Barcelona, juntament amb les institucions catalanes dipositàries de les obres dels Vallmitjana, van impulsar aquest projecte amb voluntat de posar en valor les produccions d’aquesta nissaga d’artistes.
En el marc de l’any Vallmitjana 2019, es van promocionar una sèrie d’activitats de caire científic i divulgatiu al voltant d’aquests mestres escultors i la seva empremta en el context de l’escultura moderna a Catalunya. Entre altres accions, es va presentar una exposició en xarxa repartida en diverses seus i es va crear una ruta Vallmitjana tant física com virtual, a més de visites guiades, itineraris urbans, conferències, tallers i la celebració d’unes jornades científiques. També es va publicar el llibre “Els Vallmitjana i l’escultura moderna a Catalunya”.
D’aquesta manera, l’any Vallmitjana va voler connectar el mon acadèmic amb el conjunt de la societat, tot buscant la transferència del coneixement sorgit en els actes més científics a través d’activitats adreçades a tot tipus de públic, en una commemoració inclusiva i col·laborativa oberta al conjunt de la ciutadania.
En aquesta exposició virtual, trobareu les obres dels Vallmitjana, repartides en diferents espais de la ciutat i institucions culturals, que mostren la seva influència en l’escultura moderna catalana. Aquesta exposició inclou escultures emblemàtiques, esbossos, documents i fotografies que il·lustren la trajectòria artística i l’impacte cultural dels Vallmitjana.
Barcelona, el gran museu dels Vallmitjana
L’escultura fa parella amb la representació de L’Agricultura en una de les portes del parc. L’al·legoria inclou accessoris tradicionals com l’àncora i les cadenes. La figura femenina recolza un braç sobre el piló de ferro i l’altre està a la cintura, gest que va ser criticat per ser considerat poc elegant. La musculatura de la cama nua de l’estàtua recorda a l’estil de Bernini, mentre que el nen que acompanya la figura té una certa desproporció. Destaca la intervenció de Josep Carcassó en l’execució final.
El grup central de la cascada representa el naixement de Venus, amb la deessa dreta amb els braços alçats, dues nàiades als peus i una gran petxina al darrere. Reposa sobre roques irregulars amb un brollador. En el següent salt d'aigua hi ha quatre cavalls de mar, estranys en el tema de Venus. La composició frontal realça la figura de Venus, retallada contra el cel. La realització material va ser d'Eduard B. Alentorn, seguint el model dels Vallmitjana.
És una de les obres més importants d’Agapit Vallmitjana i Abarca. Com tants altres artistes coetanis, Vallmitjana i Abarca es va sentir interessat en copsar l’excepcionalitat de l’Orient. L’obra representa un oriental que acaba d’apoderar-se d’uns cabdells de lleó, sorprès per la lleona. L'escultura destaca per la força expressiva dels protagonistes i la preocupació pels detalls del vestit i la pell dels animals. El grup escultòric forma un triangle sobre un pedestal circular de marbre.
L’edifici del Parlament de Catalunya, situat al Parc de la Ciutadella, és l’antic arsenal de la ciutadella militar construïda per ordre de Felip V després de la guerra de Successió. La revolució de 1868 va enderrocar la Torre de Sant Joan, i el recinte es va transformar en parc públic i el 1889 es va decidir convertir l’arsenal en palau reial. Les façanes de les noves naus del Museu d’Art, construïdes per Pere Falquès, estan decorades amb fornícules circulars que contenen vint-i-vuit busts de figures rellevants en la història de l’art català.
La Junta de Museus havia previst retratar a l’escultor Josep Campeny (1850-1922), però la fisonomia del bust revela que es tracta de Damià Campeny (1711-1855). Destacat escultor neoclàssic, va estudiar a l’Escola de Llotja, on va ser professor i director. El 1797 marxà a Roma, on va conèixer Antonio Canova. El 1850 es convertí en acadèmic de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. Ferran VII el va nomenar escultor de cambra del Rei i acadèmic a Madrid, Saragossa i València.
Lluís Rigalt (1814-1894), pintor, dibuixant i gravador, fou seleccionat en aquest conjunt d’artistes catalans destacats. Es formà a l’Escola de Llotja i a Madrid. Destacat pels seus paisatges, Casellas el descrivia com un escenògraf efímer però intens, amb projectes barrocs i pulcres. Rigalt representa l’oficialitat i l’artista capaç d’imposar el seu criteri. Venanci Vallmitjana prengué com a model una fotografia per retratar-lo.
Als murs del museu, també hi trobem un bust dedicat a Benet Mercadé (1821-1897). Nascut a la Bisbal de l’Empordà, es traslladà a Barcelona per estudiar a l’Escola de Belles Arts. L’any 1853 marxà a Madrid, on va ser deixeble de Carlos Luis de Ribera a l’Escuela Superior de Pintura y Escultura. Després d’una etapa a París i Roma, el 1882 esdevingué catedràtic a l’Escola de Llotja, motiu pel qual se’l representà aquí. Venanci Vallmitjana prengué com a model l’autoretrat de Benet Mercader.
Les estàtues i relleus que hi ha a les façanes del Palau de Justícia no van ser definides pels arquitectes. Es va decidir incorporar-los després, quan les obres ja eren en marxa. Els relleus es van encarregar al 1891. Posteriorment, el 1894, es van encarregar les 48 figures de personalitats que hi ha també a la façana i el 1897 el conjunt de Moisès i dues figures femenines, únic definit pels arquitectes.
Agapit Vallmitjana va fer en aquest relleu una representació inconcreta del Consell de Cent. Un rei, que no sembla Jaume I, rep o atorga un document a un dels 19 personatges de l’escena. No distingeix entre els estaments del Consell: el veguer, el batlle, els cinc consellers i els jurats. El vestuari dels personatges és diferent al del retaule Mare de Déu dels Consellers (1443-1445) de Lluís Dalmau. És incorrecte presentar-los amb el cap cobert davant del rei, un privilegi obtingut el 1690.
Venanci Vallmitjana imita una miniatura del segle XIII, amb Alfons X el Savi assegut davant d’un escriptori, voltat de cortesans. Vallmitjana substitueix el seient per un gran tron, mantenint la posició i vestuari del rei. Una figura agenollada atansa o recull un volum del rei, segurament part de Las Siete Partidas, codi jurídic redactat entre 1256 i 1265 que fusionà el dret romà amb les lleis castellanes, no aplicat a Catalunya. Les columnes divideixen la composició com un tríptic.
L'escultura situada a la façana del Palau de Justícia mostra Ciceró coronat amb llorer, amb braços musculosos i una expressió de duresa al rostre. Els plecs de la seva roba són poc naturalistes, conferint pes a l'obra. Aquesta imatge contrasta amb la de Papinià, un altre personatge de la mateixa època romana, que l'escultor Torquat Tasso presenta de manera realista, detallant les arrugues del seu front que li donen un gest reflexiu i una mirada concentrada.
Aquest rei del segle XIII se’ns mostra cenyit amb la corona i vestit amb roba molt ornamentada. Els germans Vallmitjana ja havien representat aquest monarca a la Universitat de Barcelona amb el qual s’observen certes similituds.
L'alcalde de Sants, Josep Escuder, va encarregar a Agapit Vallmitjana una font amb la figura d'un infant per a la plaça del mercat, ara plaça d'Osca. Després de diversos trasllats, ara es troba als jardins de Can Mantega. L’escultura de marbre representa un nen en contraposto que aguanta un càntir sobre el cap i es repenja sobre un altre càntir tombat, d’on brolla aigua. La figura és una reinterpretació de la iconografia d’un riu. Tot i ser un conjunt modest, mostra els gestos potents dels Vallmitjana.
El desembre de 1919 es va col·locar aquesta figura de Diana a la Gran Via de les Corts Catalanes. Venanci Vallmitjana presentà l'estudi a la IV Exposició de Belles Arts de Barcelona de 1898. El monument consisteix en dos basaments circulars que van disminuint fins a arribar a un tercer cos on es troba la figura asseguda, amb l'arc i una petita lluna al cap, abans de disparar la fletxa. La base del monument, decorada amb petxines, connecta amb l'art del Renaixement.
Conjunt format per dues figures femenines, al·legories de la indústria i del comerç, unides per un escut de Barcelona. Es troba a la façana principal de l’Estació del Nord, construïda el 1861. La figura del comerç sosté un bàcul d'Hermes, mentre que la de la indústria es reconeix per l'engranatge. Les figures porten túniques similars i cabells recollits, buscant la simetria i la unitat visual. Seguint les característiques de l’escultura monumental de l’època, evita el naturalisme, l’expressió i la individualització.
L’obra, encaixada en un frontó triangular sobre la porta d’entrada de la seu del Banc de Barcelona, representa l’escut del banc sostingut per dues dones. A l’esquerra, l’al·legoria del comerç marítim porta el caduceu de Mercuri, una àncora i un fardell. A la dreta, l’al·legoria del treball a l’agricultura i a la indústria està representada amb una roda dentada, una garba d’espigues de blat i un rusc. Aquestes escultures, de marbre i metall, van ser un encàrrec transcendental per als Vallmitjana.
El basament circular del monument a Cristòfor Colom té quatre escalinates, cadascuna flanquejada per dos lleons de ferro colat. Els vuit lleons, representats de manera realista, custodien el monument. Els que miren cap al mar i cap a la muntanya estan asseguts, mentre que els altres quatre estan drets. La figura del lleó, símbol de poder, és comuna des de l'antiguitat. En aquest monument, a més de la funció ornamental, els lleons accentuen la grandiositat del conjunt commemoratiu.
El 1992, l’Ajuntament de Barcelona va voler celebrar el centenari del Zoològic de la ciutat instal·lant dintre del seu recinte aquest lleó de bronze (1888), fos als tallers Estivill de Valls a partir del model original en guix, obra de l’escultor Agapit Vallmitjana i Abarca (1850-1915). Va ser cedit pel Museu Nacional d’Art de Catalunya, que el guardava i guarda en la seva reserva, procedent de l’Exposició Universal de Barcelona de 1888.
Estàtua dedicada a Antonio López (1817-1883), primer marquès de Comillas i màxim representant de l'alta burgesia barcelonina del segle XIX, inaugurada l’any 1884. L’any 1936 va ser destruïda l'efígie de López, que fou reconstruïda el 1944. A causa del passat esclavista d’Antonio López, aquest monument ha estat fruit de debats sobre polítiques de memòria històrica. Finalment, l’any 2018 va ser retirat i, actualment, l’estàtua es troba al Museu d’Història de Barcelona.
L'Ajuntament de Barcelona va decidir el 1883 posar vuit estàtues de personatges històrics de Catalunya al Saló de Sant Joan. Les primeres dues, Guifré el Pilós i Roger de Llúria, van ser encarregades a Venanci Vallmitjana i Josep Reynés. Les vuit van estar enllestides per l'Exposició Universal del 1888. El gener de 1937, les estàtues van ser enderrocades, excepte dues. Cinc d’elles, entre les quals la de Guifré el Pilós, van ser fosses als anys 1950 per fer la nova figura de la Mare de Déu de la Mercè.
Universitat de Barcelona
El 3 d’agost de 1865, Agapit i Venanci Vallmitjana van rebre l’encàrrec de realitzar les escultures del vestíbul principal del nou edifici de la Universitat de Barcelona, dissenyat per l’arquitecte Elies Rogent. Els germans Vallmitjana ja gaudien de reconeixement com a escultors, guardonats a l’Exposició Nacional de Belles Arts. El programa estava constituït per 5 escultures exemptes de gran format que havien de simbolitzar les grans fites del coneixement en els diversos períodes de la història hispànica.
Sant Isidor (c.560 - 636), arquebisbe de Sevilla, fou un destacat eclesiàstic, teòleg i escriptor, que presidí el IV Concili de Toledo el 633. El seu culte fou declarat el 1598 i el 1722 fou proclamat doctor de l’església. A l’escultura, apareix com un home madur, amb mirada concentrada i rictus sever. Porta capa, estola, mitra, bàcul i un llibre que simbolitza la seva obra escrita, com les Etimologies. Va ser triat com a representant de la cultura visigòtica per la seva capacitat d’harmonitzar religió i ciència.
Abu-l-Walid Muhàmmad ibn Ruixd, conegut com a Averrois (1126 - 1198), fou un jurista, filòsof i metge. Va ser cadi de Sevilla, metge principal del califa almohade Abu Yaqub Yusuf i gran cadi de Còrdova. Considerat una pedra angular de la filosofia àrab, va estudiar i comentar el pensament aristotèlic. El 1195, va ser exiliat per les seves idees sobre la fe i la raó. L’escultura mostra Averrois amb turbant, túnica, flascó medicinal i pergamí, representant la cultura andalusí i la ciència mèdica de Còrdova.
Alfons X (1221 - 1284), rei de Castella i Lleó, conegut com "El savi", va promoure la Escuela de Traductores de Toledo, impulsant el castellà com a llengua culta. Representat com un rei jove i bell, amb corona i capa, l'escultura d'Agapit Vallmitjana destaca per la seva habilitat tècnica en els detalls de les mànigues, el punyal i el mantell. Vallmitjana va il·lustrar Alfons X absort en la lectura d'un llibre, possiblement el codi jurídic de les Partides o la Crónica general de España.
Ramon Llull (1232 - 1316), nascut en una noble família, va tenir visions místiques que el van portar a abandonar la seva família per convertir no cristians. Amb una gran activitat filosòfica, científica, religiosa i diplomàtica, va escriure unes 275 obres. L'escultura el mostra amb un llibre i una vara, absort en les seves reflexions, destacant la seva figura intel·lectual i evocant la imatge greco-llatina dels savis. Juntament amb Alfons X i Averrois, representa els tres grans pobles que habitaven la península durant la Reconquesta.
Joan Lluís Vives i March (1492 - 1540) fou un destacat representant de l’humanisme europeu. Es va formar a l’Estudi General de València i després a la Sorbonne, on va entrar en contacte amb el cercle humanístic. Filòsof i teòric de l’educació, va escriure nombroses obres que el consideren precursor de la pedagogia i psicologia moderna. Representat amb capell i toga, Vives il·lustra l’entrada de l’Humanisme i del Renaixement en els regnes hispànics.
Seminari Conciliar
Palau de la Generalitat
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Manuel Bofarull va ser director de l'Arxiu de la Corona d'Aragó en la mateixa època que els germans Vallmitjana tenien el seu taller a la capella de Santa Àgata. La proximitat dels dos llocs degué propiciar l'amistat entre Bofarull i els Vallmitjana.
Esbós de l'escultura que Vallmitjana va fer en marbre per encàrrec de la reina Isabel II i que actualment es troba als jardins del Palau de Pedralbes.
Primer esbòs per a l'escultura «Isabel II presentant el príncep d'Astúries», obra realitzada en marbre per encàrrec de la Reina, la qual ha estat durant anys davant del Palau de Pedralbes. Actualment, està a l'interior de l'edifici, donat el seu estat de conservació.
Model de l'escultura en marbre d'Agapit Vallmitjana, encarregada per la reina i actualment al Palau de Pedralbes, dipositada pel Museo del Prado. Vallmitjana la va modelar després de la visita de la reina a Barcelona el setembre de 1860, quan va saludar els ciutadans des del balcó del Palau Reial amb la corona comtal i el seu fill en braços. L'escultura en marbre es va presentar al públic el 1868, el mateix any que la reina fou destronada i exiliada.
Model de l'escultura que la Reina Regent va encarregar a l'escultor. L'exemplar en mides al natural feta en marbre es troba al Palau de Pedralbes com a dipòsit del Museo del Prado i un exemplar en bronze de mides més petites, propietat de la Diputació de Barcelona, és al museu Marítim.
L'any 1856, la Diputació va convocar un concurs per elegir un Sant Jordi per la façana del Palau de la Generalitat. Venanci Vallmitjana va presentar aquest model, però el concurs el va guanyar Aleu. El 1861, durant la visita d'Isabel II a la Capella de Santa Àgata, la reina va encarregar a Venanci un exemplar de marbre del Sant Jordi, que després va passar a la col·lecció del Museo de Arte Moderno de Madrid. L'exemplar en guix de l'Arxiu de la Corona d'Aragó es va destruir als anys 1960.
El 1869, Agapit Vallmitjana va exposar aquesta obra en fang al taller de Plaça Universitat. Després, va preparar el buidat en guix i es va considerar fer una subscripció pública per fer un exemplar en marbre per a l'església del Pí. Finalment, el marbre es va exposar a Viena, on va ser premiat, i el 1876 a l'Exposició de Madrid, guanyant la medalla de segona classe. Posteriorment, es va fer un tiratge de terracuites, incloent aquest exemplar.
Tot i que aquesta obra va ingressar com a peça d'Agapit, va ser Venanci Vallmitjana qui es va dedicar a esmaltar les peces de terra cuita, seguint les antigues tècniques del Renaixement.
L'any 1873, el diari Le Figaro de París va convocar un concurs per elegir la figura del personatge de Beaumarchais per a la façana del seu nou edifici. Venanci Vallmitjana va participar amb aquesta obra, però es va considerar que no s'ajustava a la indumentària del Figaro de Beaumarchais i li van concedir un accèssit. Aquesta obra es va fer coneguda perquè se'n va fer un tiratge en terra cuita que es va vendre als EUA.
Segons es va fer constar en l'agraïment de la Junta de Museus a la família (27/1/1927), es tracta d'una obra realitzada en la primera època de l'escultor. La nena representada era Dolors, filla d'Agapit Vallmitjana Barbany. Venanci, també, en va fer un exemplar tallat en fusta, única obra que es conserva d'aquesta matèria.
Entre les mans del nen hi havia la "pajarita" que dona títol a l'obra, de la qual es veuen les restes. L'escultura apareix esmentada en un article de La Ilustración Católica del 1884 en el que l'autor descriu el taller dels dos germans Vallmitjana i sembla que aquesta l'atribueixi a Agapit. La signatura però confirma que és de Venanci.
Aquesta obra va ser exposada a la Sala Parés, el febrer de 1880, juntament amb altres figures d'animals modelades pels germans Vallmitjana que havien utilitzat com a models les fieres que Mr. Bidel tenia aleshores a Barcelona.
Aquesta obra va ser exposada a la Sala Parés, el febrer de 1880, juntament amb altres figures d'animals modelades pels germans Vallmitjana que havien utilitzat com a models les fieres que Mr. Bidel tenia aleshores a Barcelona.
Aquesta obra va ser exposada a la Sala Parés, el febrer de 1880, juntament amb altres figures d'animals modelades pels germans Vallmitjana que havien utilitzat com a models les fieres que Mr. Bidel tenia aleshores a Barcelona.
Aquesta obra va ser exposada a la Sala Parés, el febrer de 1880, juntament amb altres figures d'animals modelades pels germans Vallmitjana que havien utilitzat com a models les fieres que Mr. Bidel tenia aleshores a Barcelona.
Aquesta obra va ser exposada a la Sala Parés, el febrer de 1880, juntament amb altres figures d'animals modelades pels germans Vallmitjana que havien utilitzat com a models les fieres que Mr. Bidel tenia aleshores a Barcelona.
La posició de la figura recorda la Font de Diana, obra de Venanci Vallmitjanal ubicada a la confluència de la Gran Via amb el carrer Llúria de Barcelona. Quan Pere Casas Abarca, familiar de l'escultor, va fer la donació va especificar l'autoria dels esbossos i aquesta obra va ingressar com a obra d'Agapit Vallmitjana Barbany.
Tot i que aquest esbós va ingressar com a obra d'Agapit Vallmitjana Barbany, al ser un tema representat per Venanci fa dubtar de la seva autoria. Tot i això, com que Pere Casas Abarca en donar les obres va concretar que era d'Agapit, es manté aquesta autoria.
Tot i que aquest esbós va ingressar com a obra d'Agapit Vallmitjana Barbany, al ser un tema representat per Venanci fa dubtar de la seva autoria. Tot i això, com que Pere Casas Abarca en donar les obres va concretar que era d'Agapit, es manté aquesta autoria.
Museu Frederic Marès
Arquebisbat de Barcelona
La façana de la Catedral de Barcelona es va construir entre 1887 i 1890 gràcies al mecenatge de Manuel Girona i Agrafel. El conjunt escultòric de la portalada principal, obra d'Agapit Vallmitjana, inclou tretze figures: Jesucrist al centre i els apòstols a cada costat. Les escultures, de posat sever i realisme anatòmic, estan descalces i capçades per un dosser gòtic. També cal destacar el tallat dels plecs del vestuari, que ajuden a crear efectes de llum i ombra.
Escultura exempta de pedra, amb el nimbe de ferro amb decoracions romboidals i florals d’inspiració gòtica. Del mateix material és la creu que corona l’orbe, de posat sever i solemne. Jesucrist, vestit amb túnica i mantell, és el Crist triomfant que sosté l’orbe amb la mà esquerra i beneeix amb la dreta. Els dits simbolitzen la doble naturalesa de Jesús i la Santíssima Trinitat. La figura es troba sobre un capitell i sota un dosser amb elements gòtics, decorat amb querubins.
Escultura exempta de Sant Andreu, situada al costat dret sota la primera arquivolta de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un ancià barbat i calb, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. Sosté una creu en forma d’aspa, símbol del seu martiri. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Bartomeu, situada al costat dret sota la segona arquivolta de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un ancià de llargues barbes, mig calb, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell i amb el cap cot. Té els braços plegats amb una mà sobre l’altra, sostenint un ganivet, símbol del seu martiri. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Felip, situada al costat esquerre sota la segona arquivolta de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un ancià barbat i mig calb, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. Té els braços plegats cap al pit i sosté una creu en forma de T, símbol dels seus miracles i del seu martiri. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Jaume Major, situada a la part interna del contrafort dret de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un home amb cabells llargs i barba, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. Sosté un llibre obert amb inscripcions i assenyala el text amb la mà dreta. No està representat com a pelegrí o amb espasa, com es habitual en la seva iconografia. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Jaume el Menor, situada al costat esquerre sota la quarta arquivolta de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un ancià barbat i mig calb, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. Està lleugerament girada cap a l’esquerra, mirant Jesucrist. A la mà dreta porta un llibre i a l’esquerra una maça de bataner, símbol del seu martiri. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Joan, situada al costat esquerre sota la primera arquivolta de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un noi jove amb cabells llargs i barba curta, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. A la mà dreta sosté una copa amb una serp, atribut que fa referència a un text apòcrif del segle VI, i a l'altra mà un llibre, símbol del seu evangeli. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Judes Tadeu, situada al costat dret sota la quarta arquivolta de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un ancià barbat i mig calb, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. Té els braços plegats sobre el pit i sosté una alabarda amb el braç dret, símbol antic del seu martiri. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Mateu, situada a la part externa del contrafort dret de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un ancià barbat, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. A la mà dreta sosté una ploma i a l’esquerra un llibre, l’evangeli. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Pau, situada a la part interna del contrafort esquerre de la portalada de la Catedral. La imatge de Sant Pau substitueix Judes Iscariot. La figura, de pedra, representa un ancià de llargues barbes, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. A la mà dreta porta una espasa, símbol del seu martiri, i a l’esquerra un llibre, emblema de la paraula de Déu. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Pere, situada a la part externa del contrafort esquerre de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un ancià barbat i mig calb, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell i amb els braços plegats cap al pit. A la mà dreta porta les claus del regne del cel i a l’esquerra la creu, símbol del seu martiri. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de Sant Simó, situada al costat dret sota la tercera arquivolta de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un ancià de llargues barbes i calb, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. Amb la mà esquerra es toca la barba i amb la dreta sosté una llarga serra de llenyataire, símbol del seu martiri. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Escultura exempta de sant Tomàs, situada al costat esquerre sota la tercera arquivolta de la portalada de la Catedral. La figura, de pedra, representa un ancià barbat, de posat sever i solemne, vestit amb túnica i mantell. Té el braç dret plegat cap al pit, sostenint una esquadra, símbol del seu ofici d’arquitecte. A la mà esquerra porta una llança, símbol del seu martiri. Descansa sobre una peanya i està capçada per un dosser gòtic amb traceries, gablets i altres elements ornamentals.
Les següents obres van estar exposades al Museu Diocesà de Barcelona entre els mesos de febrer-maig 2020 en el marc de l'exposició temporal "Vallmitjana i la construcció de la façana de la Catedral" comissariada per Cristina Rodríguez-Samaniego.
Fitxes: Equip Blanca Montobbio, Núria Gil Farré, Aquebisbat de Barcelona
Fotografies: Arquebisbat de Barcelona
Escultura exempta de terra-cuita esmaltada en blanc que representa Sant Jeroni Penitent agenollat, en actitud orant. La figura mostra un home d’avançada edat, de cos eixut i musculat, calb i de llarga barba. Porta el tors nu, vestit amb una roba subjectada per un cordó a la cintura. Els braços plegats cap al cos, amb les mans ossudes subjecta un crucifix de fustes lligades amb un cordó, enganxat al cos. Al costat del sant, una calavera com a símbol de la mort.
Escultura de terracota, exempta, dempeus, que representa Sant Antoni de Pàdua. La figura representa un frare jove barbamec amb l’hàbit franciscà, amb el cíngol de corda amb tres nusos d’on penja un rosari i una ampla tonsura monacal. Amb el braç esquerre subjecta l’Infant Jesús que està abraçat al sant i sosté en la mà esquerra uns lliris -símbols de l’amor del sant a Déu-, el braç dret el té estès i a la mà agafa un pa rodó -el pa de sant Antoni o pa del pobre-.
Escultura exempta de marbre de Carrara que representa la Immaculada Concepció. Mostra una noia jove amb túnica i mantell, coronada amb una tiara amb flors de lis. La figura reposa sobre un quart de lluna amb una serp amb la poma del pecat original a la boca; la Mare de Déu posa el peu dret sobre la serp com a símbol del seu domini sobre el pecat. Té el cap cot, els ulls clucs i les mans creuades davant del pit com a símbol d’acceptació. Destaca el virtuosisme del treball dels plecs de la roba.
Escultura exempta de terracota que representa l’Àngel del Judici. La figura està asseguda sobre una peanya, la mà dreta descansa sobre la cuixa esquerra i la mà esquerra es recolza a la base. El tors està girat cap a l’esquerra. Li falten la trompeta i una ala. Té els cabells arrissats i porta un vestit llarg amb mànigues curtes. Destaca el treball dels plecs de la vestidura i el detallisme dels cabells. És un àngel serè, de rostre fi i allargat, amb mirada trista dirigida cap al cel.
El conjunt escultòric situat a l’altar monumental d’estil neoclàssic de la basílica dels sants màrtirs de sant Just i Pastor està format per les escultures dempeus dels quatre evangelistes i la figura sedent de l’al·legòrica de la Fe. En el costat de l’Evangeli hi ha les figures de sant Marc i sant Joan i en el costat de l’Epístola les de sant Lluc i sant Mateu.
Fitxes: Arquebisbat de Barcelona, Núria Gil Farré
Fotografies: Arquebisbat de Barcelona
En la part central, capçant la cúpula de l’altar, es troba la imatge sedent de l’al·legoria de la Fe. Aquesta virtut teologal està representada com una figura femenina vestida a l’estil clàssic, asseguda, tal com pertoca a la seva iconografia. La imatge porta els ulls embenats, perquè se la representa cega. A la mà dreta sosté una creu, símbol de Crist crucificat, i a la mà esquerra un calze en referència al sagrament de l’Eucaristia.
L’escultura de Sant Joan es troba al costat de l’Epístola, en l’entaulament de la cúpula de l’Altar Major. Sant Joan està representat com un noi jove vestit com un profeta, amb llargs cabells, mirant cap al centre de l’altar amb l’evangeli en una mà. Al seu costat, el seu símbol, l’àliga. És una escultura de pedra tallada que porta un gran nimbe de ferro daurat.
L’escultura de Sant Lluc es troba coronant una pilastra, al costat de l’Epístola, davant de l’altar major. La figura representa un home gran vestit com un profeta de llargues barbes, amb el cap girat cap al centre de la cúpula de l’altar, originalment mirant cap a la figura de la Fe. Sosté una ploma a la mà dreta i un sarró a l’altra; el símbol de l’evangelista, el bou, descansa als peus. És una escultura de pedra tallada, amb un gran nimbe de ferro daurat.
L’escultura de Sant Marc es troba coronant una pilastra, al costat de l’Evangeli, davant de l’altar major. Està representat com un home gran vestit com un profeta de llargues barbes. La figura està en posició de llegir l’evangeli que sosté obert entre les mans, amb el Lleó ajagut als peus, símbol de l’evangelista. És una escultura de pedra tallada, coronada per un gran nimbe de ferro daurat.
L’escultura de Sant Mateu es troba al costat de l’Epístola, en l’entaulament de la cúpula de l’altar major. La figura representa un home gran vestit com un profeta, tocant-se la llarga barba amb la mà dreta, amb l’evangeli sota el braç esquerre. Al costat esquerre, un àngel, símbol de l’evangelista, se’l mira mentre es cobreix el cos amb el vestit del sant. És una escultura de pedra tallada, coronada per un gran nimbe de ferro daurat.
L’escultura del bisbe José Maria Urquinaona és un alt relleu de marbre tallat, representant el bisbe agenollat en actitud orant sobre un coixí. La figura està abillada amb l’hàbit coral, que inclou sotana, sobrepellís, roquet i capa magna. La peça mural adherida a l’escultura té forma semicircular i està circumscrita a l’arc de mig punt del mur de la basílica. El treball decoratiu del plafó mural recorda un cortinatge o tapís, amb un acabament superior ondulant subjectat per motius florals.
Escultura exempta dempeus que representa sant Josep Oriol, vestit amb sotana, sobrepellís i musseta de beneficiat, amb tonsura al cap. Té faccions primes i estilitzades. Als seus peus, de genolls, hi ha una figura que representa un malalt (el Bergant), amb crosses, coixinets als genolls i gep. El sant es toca el pit amb la mà dreta com a símbol d’acceptació i amb l’esquerra el cap del malalt, que també es toca el pit. Les imatges tenen una expressió sòbria i continguda.
Escultura exempta dempeus que representa sant Josep Oriol, vestit amb sotana i sobrepellís amb musseta de beneficiat. Sosté un santcrist al qual mira fixament i porta una corona metàl·lica ricament treballada. Té unes faccions primes i estilitzades. L’escultura es trobava dins d’una fornícula neogòtica amb canelobres i motius florals. Tot va ser destruït pel foc el 1936 durant la Guerra Civil.
Escultura exempta de fusta tallada i policromada que representa la Nostra Senyora dels Reis dempeus amb el nen Jesús en braços. Va vestida amb túnica i mantell, amb faldilla estofada de motius vegetals, una corona de llargues puntes i un gran nimbe. La figura està lleugerament contornejada, amb el nen Jesús recolzat en el braç esquerre i la mà dreta tocant-li el peu. Tant la Mare de Déu com el nen tenen el cap cot i la mirada baixa. Tot el conjunt va desaparèixer el 1936 durant la Guerra Civil.
Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi
Aquest bust probablement va ser donat per l'autor i ja formava part de la col·lecció de la institució al juny de 1889. El pintor Pau Milà i Fontanals (1810-1883), teòric del romanticisme purista català basat en el natzarenisme alemany, va ser acadèmic de número de l'Acadèmia des del 10 de maig de 1868. Agapit Vallmitjana, també acadèmic de número des de 1877, va ser alumne de Milà a l'Escola Llotja.
El pintor Claudi Lorenzale Sugrañes (1815-1889) fou acadèmic de número d'aquesta Acadèmia des del 3 de novembre de 1850.
Probablement aquesta obra va ser donada per l'autor a l'Acadèmia. Pròsper de Bofarull (1777-1859) va fer una gran labor com a arxiver, sobretot com a director de l'Arxiu de la Corona d'Aragó a Barcelona. Es tracta d'un retrat d'homenatge pòstum, ja que Bofarull va morir el 29 de desembre de 1859. A la Sala Cervantina de la Biblioteca de Catalunya es conserva el bust en bronze. I a l'Arxiu de la Corona d'Aragó hi ha la versió en marbre.
Aquesta terracota sembla un esbós previ del retrat de marbre, de cos sencer, de la reina Isabel II amb el seu fill Alfons XII que presideix l'entrada del Palau de Pedralbes.
Museu Marítim de Barcelona
L’escultura representa a la Reina Maria Cristina amb el seu fill Alfons XIII, que exercí de reina regent entre 1885 i 1902. La reina apareix asseguda en un tron amb una corona de pedreria i un collaret de perles. L’escultura fou adquirida per la Cia. Trasatlántica Española, S.A., que l’instal·là sota la gran cúpula de vidre del menjador de primera classe del vapor Reina Maria Cristina.
Monestir de Montserrat
Es tracta del timpà central de la façana de la Basílica de Montserrat. Aquest relleu commemora la proclamació de la Mare de Déu de Montserrat com a patrona de Catalunya al 1881. S’hi pot veure representat el Papa Lleó XIII, assegut, i el bisbe barceloní José María de Urquinaona (1814-1883), que apareix agenollat davant del Papa.
El fons és un esfumat molt delicat que representa la Mare de Déu de Montserrat, amb els seus vestits acampanats, davant les característiques muntanyes montserratines.
El timpà del lateral esquerre representa la Nativitat de la Mare de Déu, titular de l'església i de la festa major del Santuari. A sota hi ha una inscripció llatina, treta de l’ofici litúrgic, que diu: “La teva Nativitat, oh Verge i Mare de Déu, ha omplert de goig el món sencer”.
El timpà del lateral dret representa la “Dormició” o Assumpció de Maria, la festa mariana més important de l’estiu, quan Montserrat es troba ple de visitants. La inscripció aplica a la Mare de Déu les paraules del Llibre de l’Èxode en què Déu es compromet a portar el seu Poble d’Israel a la terra promesa: “Jo aniré al teu davant i et donaré repòs”.
L'escultor va voler representar la victòria del cristianisme sobre el paganisme amb uns altars de libacions romanes capgirats. La figura de Jesús sobresurt per damunt de les altres, beneint i portant la creu, amb un dosser més alt. Els apòstols estan ben caracteritzats, amb rostres que expressen personalitats definides i porten instruments del martiri o altres motius propis, com les claus de sant Pere o el llibre de l'evangeli de sant Mateu.
És una escultura de bust rodó que representa el Crist en el moment de ser coronat d’espines. La figura masculina apareix dreta, amb el tors nu i els braços separats del cos. Es troba sobre una base que serveix per a realçar la figura i té com a fons escenogràfic un petit mur de pedra amb carreus buixardats que separa la figura de la paret natural de la muntanya. A més, presenta una petita reixa per a separar el monument del camí. Inicialment el misteri tenia dues llànties a banda i banda.
L’escultura exempta es troba sobre una peanya rectangular, que a la seva vegada es troba sobre una pedra de Montserrat on s’observa un discret entramat d’espines de ferro en al·lusió a la Passió. La imatge és molt convencional amb el Jesús vestit i mig agenollat portant la creu. Destaca la fesomia del rostre de Jesús, per la representació del dolor i l’espera d’auxili celestial.
El monument, encastat a la roca, conté escultures de Venanci Vallmitjana i Pablo Carbonell, amb la forja de la família Ferrer i Masriera. Sobre una taula d’altar s’aixeca una fornícula amb l’Assumpció de la Mare de Déu, flanquejada per columnes. L’escultura de marbre blanc mostra dos àngels tocant instruments i Maria en la seva Ascensió al Cel, amb els braços oberts, acompanyada de caparrons d’angelets. Per sobre, fora de l’element constructiu, hi ha un bust de Jesucrist al cel per rebre-la.
El monument del Segon Misteri de Goig, inaugurat el 22 de maig de 1902, va ser patrocinat per Francesca Llavina en record del seu marit. El 1896, Gaietà Soler va promoure que fos sufragat per dones anomenades Montserrat, creant una junta presidida per Montserrat Arnús de Miralles. L'obra, encarregada a Enric Sagnier, inclou imatges de la Mare de Déu i la seva cosina Elisabet, amb la inscripció "UNDE HOC NIHI / UT VENIAT MATER DOMINI MEI AD ME / LC 1,43".
Biblioteca Museu Víctor Balaguer
Bust d'argila d'una anciana amb mocador al cap. Sobre el mocador, al costat esquerre, un ocell sembla murmurar-li a cau d'orella. El bust descansa sobre dos llibres, també d'argila. L’escultor ha representat una vella que narra als seus néts les històries dels temps antics, transmeses per un corb que viu 700 anys. Aquest corb li explica les tradicions més antigues i les proeses de Carlemany i Roncesvalles.
Retrat de bust d'una nena representada sense espatlles, amb el cap acotat, parcialment girat cap a la dreta i inclinat cap a l'esquerra. Porta serrell i té el cabell recollit en una trena. Al cap, duu una mena de barret o xixonera. Somriu mentre mira el terra. Vesteix una brusa amb un teixit que simula ser arrugat. El bust es troba sobre una base baixa tornejada, també de fang.
Bust d'un nen amb barret d'ala circular decorat amb cinta i ample coll de camisa treballat amb puntes. Té el cap lleugerament inclinat amunt i girat a l'esquerra, on dirigeix la mirada enlaire de cantó, somrient amb la boca entreoberta i galtes molsudes. Reposa sobre una base de la mateixa argila, amb coll estrangulat i peu circular motllurat. Vesteix un coll brodat. La peça fa parella amb el bust de nena.
Bust d'home amb gran bigoti i barba amb les espatlles nues i el cap lleument girat a la seva esquerra. Es tracta de Manuel de Bofarull (1816-1892), fill de Pròsper. Va ser un notable arxiver i historiador. Estudià lleis a la universitat de Cervera i es llicencià als estudis generals de Barcelona. Succeí al seu pare (1849) en la direcció de l'Arxiu de la Corona d'Aragó.
Bust de Pròsper de Bofarull, historiador i director de l'Arxiu de la Corona d'Aragó. Figura de guix pintada de marró, apareix amb el coll nu. Pròsper de Bofarull i Mascaró fou un historiador i arxivista català nascut a Reus el 1777. Va estudiar a les universitats de Cervera i Osca, i el 1799 va marxar a Madrid per obtenir el títol d'advocat. Va ser arxiver i director de l'Arxiu de la Corona d'Aragó entre 1814-1840 i 1844-1849. Va morir a Barcelona el 1859.
L’escultura representa el moment en què el fill d’Avemo, aparegut a la llum del dia, es veu vençut, encara que no humiliat. La seva fotofòbia l’impedeix resistir la llum i el cega.
Nena descalça asseguda en una cadira, amb la cama dreta flexionada i el peu recolzat sobre el seient, mentre la cama esquerra penja sense tocar a terra. Gira el cap a la dreta, recolzant-lo sobre el respatller, i s'agafa el turmell dret amb la mà. Porta llargs ropatges que cauen davant del seient. Té el cabell a mitja melena, amb serrell ondulat i clenxa central. Les potes de la cadira són encorvades cap enfora, amb un respatller rectangular i encorbat i seient encoixinat.
Imatge que simbolitza la bellesa dominant la força, representada en una figura femenina que sotmet un arrogant lleó. L'obra definitiva de Venanci Vallmitjana feta en marbre era un encàrrec de Lord Standley de Manchester. El mateix escultor va fer altres versions d'aquesta obra en guix o en terra cuita i en diferents mides. El Museu del Prado també en conserva una.
Representació d'un amoret nu amb petites ales, estirat de panxa a terra, incorporant-se amb les mans i amb els peus creuats. Gira el cap a la dreta i esbossa un lleu somriure. Cupido, o Cupid, és una deïtat romana representada en l'art com un nen alat, semblant a un nadó o un jove àngel. Generalment reconegut com a fill de Venus i Mart, els déus de l'amor i la guerra, Cupido és el déu dels enamorats, creant així un enllaç entre l'amor i la tragèdia.
Museu Abelló
Museu de Maricel
Museu d’Art Frederic Marès, Montblanc
Escultura en que es representa a Sant Joan de Déu amb el Nen Jesús en braços. El Sant vesteix l'hàbit. Es tracta de un model de taller per a l'escultura que es troba a l'Hospital de Sant Joan de Déu de Barcelona.
Museu Comarcal de Manresa
Museu Romàntic Can Papiol
Bust de la Marquesa de Vilanova, de front; amb el cabell recollit amb rínxols que li cauen al front. Porta una mantellina que, des del cap, cau a l'alçada del pit on la du nuada; sota la mantellina, escut en punta amb tavelles d'ornament.
Bust femení realitzat en argila esmaltada. Disposa d'una peanya motllurada en forma de mitjacanya, sobre una base quadrangular d'angles cairats, que forma part de la mateixa estructura de la peça. La imatge presenta un rostre rialler que mira a la dreta i una corona de pàmpols i raïms als cabells, que porta recollits. Presenta el tors nu.
Bust masculí realitzat en argila esmaltada. Disposa d'una peanya motllurada en forma de mitjacanya, sobre una base quadrangular d'angles cairats, que forma part de la mateixa estructura de la peça. La imatge presenta un rostre rialler que mira a l'esquerra i una corona de pàmpols i raïms als cabells. Presenta el tors nu.
Catedral de Vic
Aquesta obra, ubicada dins una fornícula amb pintures de Dario Vicàs, representa la imatge de Crist estirat i cobert per un ampli vestit. De les robes, surt el braç dret i queda al descobert una part del tors. El rostre reflecteix una actitud tranquil·litzadora. La figura de Crist està estirada sobre un suport amb la inscripció: "Aquesta imatge de Jesucrist fou oferta al doctor mossèn Joseph Torres i Bages, pare, quan fou preconitzat bisbe de Vic per D. Eusebi Güell i Bacigalupi. Any 1899".
Museu Municipal de Tossa de Mar
Vinseum
Bust de ceràmica que representa una dona amb el cabell recollit al darrera i amb una garlanda de pàmpols i raïms al cap. Base del bust tornejada i amb orifici per introduir-hi l'eix que la subjectaria a la peanya.
Cementiris
Aquesta escultura presideix el lloc des del 1866, aprofitant una reforma al cementiri del Poblenou. Va ser esculpida al taller dels germans Vallmitjana a la Capella Reial de Santa Àgueda. L'Àngel del Judici reflecteix la teoria estètica de l'escultura de Josep Manjarrés i la doctrina romàntica natzarena. El rostre oval, el front arrodonit i els ulls enfonsats mostren vitalitat. L'actitud sedent indica un posat d'espera, amb vestidura que idealitza el nu. L'atribut del personatge és la trompeta.
Museo del Prado
La filla del rei Andreu II d'Hongria (1207-1231) va dedicar la seva vida a la cura dels necessitats, en particular dels nens. Vídua des dels vint anys, es va incorporar a la seglar Tercera Ordre Franciscana, va vendre els seus béns en favor dels pobres i va finançar la construcció d'un hospital a Marburg (Alemanya).
Amb aquesta obra, Agapit testimonia la seva dedicació a l'escultura religiosa, enllaçant amb la tradició espanyola de cristos jacents i la clàssica de les bacants adormides, però amb una visió realista i severa. La seva serenitat clàssica i sensibilitat, així com el concepte del decòrum, queden patents en aquesta obra. Realitzats els esbossos el 1869 i executada l'obra el 1872, va tenir gran èxit. L'escultura en marbre es va presentar a l'Exposició Universal de Viena el 1873.
La Bellesa dominant la Força és un grup escultòric en fang cuit, amb una primera versió en guix de 1875, conservada al MNAC. Hi ha altres exemplars en diversos materials, com el de la Biblioteca Museu Víctor Balaguer. A la III Exposició de Belles Arts de Barcelona de 1896, es va presentar una versió en pisa vidriada. La iconografia prové d'un encàrrec de Lord Stanley el 1872 per a la seva mansió a Manchester, on els artistes van viatjar per lliurar els retrats de Lord Stanley i la seva esposa.
Aquesta figura de fang cuit i tema popular, juntament amb una altra que representa un Majo, són un bon exemple de la producció més costumbrista de Venanci Vallmitjana. D'aquestes figures existeixen diverses versions, com la que es conserva en terracota esmaltada al MNAC (1890-1896), de format una mica més petit, que va ser adquirida a la tercera Exposició de Belles Arts i Indústries Artístiques de Barcelona el 1896, entre el grup de ceràmica, porcellana i pisa.
Aquesta figura de fang cuit i tema popular, juntament amb una altra que representa una Maja, són un bon exemple de la producció més costumbrista de Venanci Vallmitjana. En aquest cas, està directament relacionada amb la seva obra "Fígaro", escultura en terracota de cos sencer de la qual el MNAC té un exemplar datat el 1875, donat per Teresa Grau Castellà el 1930.
El model d'aquest retrat seria datable cap al 1860, tot i que l'obra va ser executada el 1894. Venanci Vallmitjana és l'autor del model, tal com queda indicat en la inscripció al lateral dret del bust, però aquesta versió es va fer per encàrrec del Museu Nacional de Pintura i Escultura amb motiu de la mort del pintor el 1894. L'efigiat és Federico de Madrazo i Kuntz (Roma, 1815–Madrid, 1894), pintor espanyol, destacat retratista i director del Museu del Prado entre 1860-1868 i 1881-1894.
Excel·lent grup en marbre, d'enorme detallisme i qualitat artística, adquirit el 1891 i dipositat al Palau de Pedralbes a Barcelona. Un esbós en terracota de 1888 es conserva al MNAC, donat per Hermenegild Vallmitjana el 1935, i existeix també la versió en bronze, en format més petit (103 x 60 x 60 cm), propietat de la Diputació de Barcelona, que es troba al Museu Marítim de la Ciutat Comtal.
Aquesta obra demostra la destresa tècnica d'Agapit Vallmitjana. La reina Isabel II va visitar el seu estudi i l'artista li va oferir un esbós que representava la reina amb el seu fill. El MNAC conserva dos estudis de la figura femenina en terracota i un esbós en guix. Isabel II li va encarregar aquesta obra en marbre, conclosa el 1860, presentada a l'Exposició Nacional de 1862. Dipositada al Palau de Pedralbes el 1924, es va traslladar a l'interior el 2013 per una millor conservació.
Obra en guix, premiada amb Medalla de tercera classe a l'Exposició Nacional de 1887, que va ser adquirida i dipositada al Museu de Belles Arts de La Corunya per R.O. del 18 de novembre de 1el mateix any. El Sant apareix assegut, mig despullat sobre una roca, amb l'estudi anatòmic de la figura com a gran protagonista. L'obra va estar atribuïda durant anys al seu oncle Agapit Vallmitjana Barbany, ja que la documentació del segle XIX el mencionava només com “Agapit Vallmitjana”.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Venanci Vallmitjana va retratar el seu amic en aquest bust realitzat amb gran soltesa en el modelatge i una delicada minuciositat en els detalls. Considerat una de les personalitats musicals espanyoles més destacades del segle XIX, Jesús de Monasterio va ser violinista, compositor i director del Conservatori de Madrid i de la Societat de Concerts, a més de músic de la Real Capella. Així mateix, va ser Acadèmic fundador de la Secció de Música a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Francesc Sans i Cabot (Barcelona, 1828 - Madrid, 1881) va ingressar a l'Escola de Belles Arts de Barcelona com a aprenent de plateria, però va decidir dedicar-se a la pintura. Viatjà a París i Roma i posteriorment s'instal·la a Madrid, on el 1860 acull Marià Fortuny. El 1871 abandona el llenguatge històric per un estil més decoratiu. Va ser director del Museu del Prado fins al 1881. El bust mostra el retratat amb indumentària de pintor, amb un bell modelatge del rostre.
CRÈDITS
Comissariat: Ramon Dilla Martí i Maria Torras Freixa
Creació de l’exposició virtual: Maria Murillo i Dolo Pulido
Edició de la imatge i disseny: Celia Ramírez Esquinas.
Comitè científic: Robert Baró, Silvia Canalda, Isabel Coll, Mireia Freixa, Carme Grandas, Cristina Rodríguez-Samaniego, Judit Subirachs, Montse Torras, Eduard Vallès.
Aquesta exposició partí de les activitats impulsades durant l’Any Vallmitjana 2019, que comptà amb les següents entitats col·laboradores: Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona Direcció d’Arquitectura Urbana i Patrimoni, Xarxa de Museus d’Art de Catalunya, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museu Frederic Marès, Museu Diocesà de Barcelona, Catedral de Barcelona, Ateneu Universitari Sant Pacià, Espai Subirachs, Museu de Montserrat, Biblioteca Museu Víctor Balaguer, Museu Romàntic Can Papiol, Museu Marítim de Barcelona, Museu Abelló, Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Escola Superior de Conservació i Restauració de Béns Culturals de Catalunya, Museu de Mataró, Bisbat de Vic, Museu Municipal de Tossa de Mar, Museu del Modernisme de Barcelona, Museu de Terrassa, Museu Comarcal de Manresa, Museu d’Art Frederic Marès de Montblanc, Museu de la Garrotxa d’Olot, VINSEUM, Museus de Sitges, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. També cal incloure un especial agraïment al Museo del Prado, als familiars Vallmitjana i a totes les persones que a títol individual i de manera ben generosa han contribuït en aquest projecte.