Letter from the Bride
Col·lecció
- Col·lecció de la Facultat de Geografia i Història
Identificador
FGH-31
Enllaç permanent
https://arks.org/ark:/88586/16980
Tipus
Obra en paper
Materials/Tècniques
Tinta sobre paper
Dimensions/Durada
59 x 47 cm
Lloc d’origen
Barcelona (Catalunya) - Lloc de creació
Localització actual (centre)
Facultat de Geografia i Història. Montalegre, 6, 08001 Barcelona
Descripció
Llegir més
L’obra “Letter from the Bride”, d’Elena del Rivero, utilitza la repetició de la paraula “NO” per construir una imatge carregada de significat. Escrita reiteradament en majúscules sobre paper artesanal, la paraula deixa de llegir-se com un missatge concret i comença a funcionar més com un gest insistent, gairebé físic. El que importa ja no és el contingut de cada “NO”, sinó l’acumulació, el ritme i la sensació de persistència que transmet.
Des d’una perspectiva formal, la peça s’organitza en línies ordenades, com si seguís una quadrícula, però aquesta aparent estructura es va saturant a mesura que el paper s’omple. Aquesta tensió entre ordre i excés genera una superfície densa que, tanmateix, no arriba a tancar-se del tot. La signatura de l’artista apareix estampada a la cantonada inferior dreta.
En termes conceptuals, l’obra s’inscriu en una genealogia de pràctiques associades tradicionalment a l’univers femení —l’escriptura epistolar, la costura o el brodat— per reconfigurar-les com a estratègies crítiques. La insistència del “NO” no només articula una negativa a estructures normatives (afectives, socials, creatives), sinó que també qüestiona la mateixa lògica del llenguatge com a sistema que històricament ha codificat el desig des de paràmetres masculins. Així, la peça funciona com un camp de resistència on l’escriptura i el gest convergeixen, transformant la negativa en una afirmació material i en un acte sostingut d’autonomia.
Elena del Rivero (València, 1949) ha desenvolupat la seva pràctica artística entre Espanya i Nova York, ciutat on resideix des del 1991. La seva formació va començar en l’àmbit de la filosofia a la Universitat de València, tot i que ben aviat va orientar la seva trajectòria cap a la pintura, el dibuix i diverses tècniques gràfiques.
La seva producció es caracteritza per una investigació constant al voltant del paper, l’escriptura visual, la memòria i l’experiència personal, amb una atenció especial al format epistolar i a les possibilitats expressives del fragmentari. En els seus projectes, l’artista aborda temes com la pèrdua, el dol, l’arxiu i la transformació, construint un llenguatge sensible en què conviuen l’íntim i el col·lectiu.
Entre les seves sèries més destacades es troben les sèries “Letters”, com “Unfinished Letter (Letter to a Young Daughter)” i “Echo of an Unfinished Letter (Letter to a Young Daughter)”, així com “Sewing Minimalism” i “Dancing with Minimalism”, on el paper, la costura i la fragmentació adquireixen un fort valor poètic i conceptual. La seva obra s’ha exposat en institucions com el Metropolitan Museum of Art (Nova York), el Museum of Modern Art (Nova York), la National Gallery of Art (Washington D.C.), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), l’IVAM (València), Matadero Madrid i el Tampa Museum of Art (Florida), entre d’altres.
L'obra formava part de la Col·lecció d'art «La relació», vinculada al grup de recerca de dones de la UB (DUODA), el qual va cessar la seva activitat a finals de 2025. El 22 de gener de 2026 es va aprovar la cessió del seu fons artístic a la Col·lecció de la Facultat de Geografia i Història.
