Tesoro
Col·lecció
- Col·lecció de la Facultat de Geografia i Història
Identificador
FGH-29
Tipus
Dibuix (obra visual)
Materials/Tècniques
Tinta sobre paper
Dimensions/Durada
41.5 x 29.5 cm
Lloc d’origen
Barcelona
Localització actual (centre)
Facultat de Geografia i Història. Montalegre, 6, 08001 Barcelona
Descripció
Llegir més
CAT
Aquesta obra de Silvia Gubern explora el món interior i l’espiritualitat a través de símbols inspirats en tradicions antigues. “Tesoro” es presenta com una imatge on cada element té un significat concret configura una història visual.
La idea del compromís apareix representada per dos tipus d’anells: un amb corona i un altre format per dos ars, que suggereixen tant unions materials com espirituals. Al centre, destaca una serp que descendeix de forma trenada des d’una sèrie de triangles. Aquesta figura actua com a eix de l’obra, connectant i, al mateix temps, separant els diferents nivells de significat.
L’estil de Gubern va més enllà del decoratiu i se centra en un simbolisme profund que recorda antigues cosmovisions. La seva obra convida a aturar el temps i a observar amb atenció, allunyant-se de tot el que és superficial. A través d’imatges clares i intenses, l’artista crea un vincle entre el visual i el poètic, on la llum simbolitza el coneixement interior. Així, “Tesoro” no parla de riquesa material, sinó d’un conjunt de símbols que neixen de l’interior i que conviden l’espectador a reflexionar i a viure una experiència de transformació personal.
L’artista Silvia Gubern Garriga-Nogués (Barcelona, 1941) es va formar a l’Escola de Disseny Elisava, en un context de transformació cultural i artística. Des dels seus primers treballs, va orientar la seva pràctica cap a l’art conceptual, explorant llenguatges experimentals basats en l’acció, l’efímer i l’ús de materials “pobres”, trencant així amb els formats tradicionals. En aquest període inicial, va formar part d’un nucli fonamental juntament amb Jordi Galí, Antoni Llena i Àngel Jové al Jardí del Maduixer, un espai compartit a Barcelona que es va consolidar com un dels principals focus del conceptualisme a Espanya.
Al llarg de la seva trajectòria, Gubern ha desenvolupat una pràctica transversal que abasta diverses disciplines. Als anys vuitanta, va destacar el seu treball en l’àmbit del disseny tèxtil, mentre que a la dècada dels noranta va orientar la seva investigació cap a l’escriptura automàtica i cap a processos de caràcter introspectiu, aprofundint en una dimensió més espiritual i psíquica del fet creatiu.
La seva obra ha estat presentada en espais com el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, la Galeria Aquitània, Comunicació d’Art a l’Hospitalet o la Sala Vinçon. El 1995, el Centre d’Art Santa Mònica li va dedicar una destacada exposició retrospectiva. Així mateix, el seu treball forma part de col·leccions com la del MACBA i ha estat inclòs en exposicions recents en institucions com la Fundació Vila Casas, consolidant la seva rellevància com a pionera de l’art conceptual a Catalunya.
SPA
Esta obra de Silvia Gubern explora el mundo interior y la espiritualidad a través de símbolos inspirados en tradiciones antiguas. “Tesoro” se presenta como una imagen donde cada elemento tiene un significado concreto y configura una historia visual.
La idea del compromiso aparece representada por dos tipos de anillos: uno con corona y otro formado por dos aros, que sugieren tanto uniones materiales como espirituales. En el centro destaca una serpiente que desciende en forma trenzada desde una serie de triángulos. Esta figura actúa como eje de la obra, conectando y, al mismo tiempo, separando los distintos niveles de significado.
El estilo de Gubern va más allá de lo decorativo y se centra en un simbolismo profundo que recuerda a antiguas cosmovisiones. Su obra invita a detener el tiempo y a observar con atención, alejándose de lo superficial. A través de imágenes claras e intensas, la artista crea un vínculo entre lo visual y lo poético, donde la luz simboliza el conocimiento interior. Así, “Tesoro” no habla de riqueza material, sino de un conjunto de símbolos que nacen del interior y que invitan al espectador a reflexionar y a vivir una experiencia de transformación personal.
La artista Sílvia Gubern Garriga-Nogués (Barcelona, 1941) se formó en la Escuela de Diseño Elisava, en un contexto de transformación cultural y artística. Desde sus primeros trabajos orientó su práctica hacia el arte conceptual, explorando lenguajes experimentales basados en la acción, lo efímero y el uso de materiales “pobres”, rompiendo así con los formatos tradicionales. En este periodo inicial, formó parte de un núcleo fundamental junto a Jordi Galí, Antoni Llena y Àngel Jové en el Jardí del Maduixer, un espacio compartido en Barcelona que se consolidó como uno de los focos principales del conceptualismo en España.
A lo largo de su trayectoria, Gubern ha desarrollado una práctica transversal que abarca distintas disciplinas. En los años ochenta destacó su trabajo en el ámbito del diseño textil, mientras que en la década de los noventa orientó su investigación hacia la escritura automática y hacia procesos de carácter introspectivo, profundizando en una dimensión más espiritual y psíquica del hecho creativo.
Su obra ha sido presentada en espacios como el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, la Galería Aquitània, Comunicació d’Art en l’Hospitalet o la Sala Vinçon. En 1995, el Centre d’Art Santa Mònica le dedicó una destacada exposición retrospectiva. Asimismo, su trabajo forma parte de colecciones como la del MACBA y ha sido incluido en exposiciones recientes en instituciones como la Fundació Vila Casas, consolidando su relevancia como pionera del arte conceptual en Cataluña.
