«Letter from the Bride» (Carta de la núvia)
Col·lecció
- Col·lecció de la Facultat de Geografia i Història
Identificador
FGH-31
Tipus
Obra en paper
Materials/Tècniques
Tinta sobre paper
Dimensions/Durada
59 x 47 cm
Lloc d’origen
Barcelona
Localització actual (centre)
Facultat de Geografia i Història. Montalegre, 6, 08001 Barcelona
Descripció
Llegir més
CAT
L’obra “Letter from the Bride”, d’Elena del Rivero, utilitza la repetició de la paraula “NO” per construir una imatge carregada de significat. Escrita reiteradament en majúscules sobre paper artesanal, la paraula deixa de llegir-se com un missatge concret i comença a funcionar més com un gest insistent, gairebé físic. El que importa ja no és el contingut de cada “NO”, sinó l’acumulació, el ritme i la sensació de persistència que transmet.
Des d’una perspectiva formal, la peça s’organitza en línies ordenades, com si seguís una quadrícula, però aquesta aparent estructura es va saturant a mesura que el paper s’omple. Aquesta tensió entre ordre i excés genera una superfície densa que, tanmateix, no arriba a tancar-se del tot. La signatura de l’artista apareix estampada a la cantonada inferior dreta.
En termes conceptuals, l’obra s’inscriu en una genealogia de pràctiques associades tradicionalment a l’univers femení —l’escriptura epistolar, la costura o el brodat— per reconfigurar-les com a estratègies crítiques. La insistència del “NO” no només articula una negativa a estructures normatives (afectives, socials, creatives), sinó que també qüestiona la mateixa lògica del llenguatge com a sistema que històricament ha codificat el desig des de paràmetres masculins. Així, la peça funciona com un camp de resistència on l’escriptura i el gest convergeixen, transformant la negativa en una afirmació material i en un acte sostingut d’autonomia.
Elena del Rivero (València, 1949) ha desenvolupat la seva pràctica artística entre Espanya i Nova York, ciutat on resideix des del 1991. La seva formació va començar en l’àmbit de la filosofia a la Universitat de València, tot i que ben aviat va orientar la seva trajectòria cap a la pintura, el dibuix i diverses tècniques gràfiques.
La seva producció es caracteritza per una investigació constant al voltant del paper, l’escriptura visual, la memòria i l’experiència personal, amb una atenció especial al format epistolar i a les possibilitats expressives del fragmentari. En els seus projectes, l’artista aborda temes com la pèrdua, el dol, l’arxiu i la transformació, construint un llenguatge sensible en què conviuen l’íntim i el col·lectiu.
Entre les seves sèries més destacades es troben les sèries “Letters”, com “Unfinished Letter (Letter to a Young Daughter)” i “Echo of an Unfinished Letter (Letter to a Young Daughter)”, així com “Sewing Minimalism” i “Dancing with Minimalism”, on el paper, la costura i la fragmentació adquireixen un fort valor poètic i conceptual. La seva obra s’ha exposat en institucions com el Metropolitan Museum of Art (Nova York), el Museum of Modern Art (Nova York), la National Gallery of Art (Washington D.C.), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), l’IVAM (València), Matadero Madrid i el Tampa Museum of Art (Florida), entre d’altres.
SPA
La obra “Letter from the Bride”, de Elena del Rivero, utiliza como recurso la repetición de la palabra “NO” para construir una imagen cargada de significado. Escrita una y otra vez en mayúsculas sobre papel artesanal, la palabra deja de leerse como un mensaje concreto y empieza a funcionar más como un gesto insistente, casi físico. Lo importante ya no es lo que dice cada “NO”, sino la acumulación, el ritmo y la sensación de persistencia que transmite.
Desde una perspectiva formal, la pieza se organiza en líneas ordenadas, como si siguiera una cuadrícula, pero esa aparente estructura se va saturando a medida que el papel se llena. Esa tensión entre orden y exceso genera una superficie densa que, sin embargo, no llega a cerrarse del todo. La firma de la artista aparece estampada en la esquina inferior derecha.
En términos conceptuales, la obra se inscribe en una genealogía de prácticas tradicionalmente asociadas a lo femenino —la escritura epistolar, la costura, el bordado— para reconfigurarlas como estrategias críticas. La insistencia del “NO” no solo articula una negativa a estructuras normativas (afectivas, sociales, creativas), sino que también cuestiona la propia lógica del lenguaje como sistema que históricamente ha codificado el deseo desde parámetros masculinos. Así, la pieza funciona como un campo de resistencia donde escritura y gesto convergen, transformando la negativa en afirmación material y en un acto sostenido de autonomía.
Elena del Rivero (Valencia, 1949) ha desarrollado su actividad artística entre España y Nueva York, ciudad en la que reside desde 1991. Su formación comenzó en el ámbito de la filosofía en la Universidad de Valencia, aunque pronto orientó su trayectoria hacia la pintura, el dibujo y distintas técnicas gráficas.
Su producción artística se caracteriza por una investigación constante en torno al papel, la escritura visual, la memoria y la experiencia personal, con especial atención al formato epistolar y a las posibilidades expresivas de lo fragmentario. En sus proyectos, la artista aborda temas como la pérdida, el duelo, el archivo y la transformación, construyendo un lenguaje sensible en el que conviven lo íntimo y lo colectivo.
Entre sus series más destacadas se encuentran las series "Letters", como "Unfinished Letter (Letter to a Young Daughter)" y "Echo of an Unfinished Letter (Letter to a Young Daughter)", así como "Sewing Minimalism" y "Dancing with Minimalism", donde el papel, la costura y la fragmentación adquieren un fuerte valor poético y conceptual. Su obra se ha expuesto en instituciones como el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Museum of Modern Art (Nueva York), la National Gallery of Art (Washington D.C.), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el IVAM (Valencia), Matadero Madrid y el Tampa Museum of Art (Florida), entre otros.
